치호건축사사무소 – 치호뉴스 최신 이슈

1. 새로운 방식의 노출 콘크리트(칠암사계)

• 질감과 마감 차별화

  • 일반적으로 보는 매끈한 노출 콘크리트가 아닌, 거친 질감을 그대로 드러낸 방식입니다.

  • 워시드 콘크리트(살수로 표면 시멘트 페이스트 제거)와 숏크리트(노즐로 고압 분사해 부착) 두 가지가 혼합되어 사용된 것으로 보입니다.

  • 인위적으로 견출하지 않고, 자연스럽게 생긴 기포 자국과 표면 텍스처를 그대로 살려 자연스러운 재료의 느낌을 강조했습니다.

• 색상 통일성 관리

  • 콘크리트는 타설 시점마다 색이 달라지는 경우가 많습니다.

  • 그러나 이 현장에서는 1층, 2층, 3층 등 층별로 타설 시기가 달랐음에도 불구하고 색상의 이질감이 거의 느껴지지 않습니다.

  • 이는 시공 관리가 섬세하게 이뤄졌음을 보여주는 중요한 디테일입니다.

• 가구와 시설까지 일체화

  • 외부 벤치, 테이블, 의자까지 모두 노출 콘크리트로 제작하여 건축과 가구를 일체화했습니다.

  • 직선적인 라인 조명과 얇고 날카로운 손스침·테이블 등 전체적으로 날렵한 직선’이라는 인테리어 컨셉을 유지했습니다.

2. 독특한 2단 트렌치 배수 시스템

• 단차를 활용한 배수

  • 일반적인 직선형 트렌치가 아니라, 2단 단차를 두어 물이 모였다가 단계적으로 흘러내리도록 설계했습니다.

  • 잡석을 채워 넣어 표면은 평탄하게 보이지만, 그 아래로 빗물이 원활히 배수됩니다.

  • 사람 발이 걸리지 않으면서도 배수가 잘 되는 ‘안전 + 기능’ 결합 구조입니다.

• 램프 구간의 물 흐름 유도

  • 주차장 램프 구간에는 빗물이 자연스럽게 벽 쪽으로 흘러가도록 경사를 두고 트렌치를 배치했습니다.

  • 깊은 트렌치로 인해 배수 효율이 높으며, 비 오는 날에도 물이 고이지 않도록 설계되었습니다.

3. 배려와 디테일

• 뷰와 중정 활용

  • 전면부가 좁아 바다 조망이 제한적인 부지를, 전면을 커트널로 열어 바다 뷰를 극대화했습니다.

  • 뒤쪽은 중정을 두어 자연광과 바람이 흐르도록 만들었습니다.

  • 화장실에서도 중정을 바라볼 수 있도록 동선과 개구부를 설계한 점이 인상적입니다.

• 곡선과 직선의 조화

  • 건물은 원형 지붕과 곡선 창호를 갖추었지만, 인테리어 가구는 직선 위주로 설계해 날렵함을 강조했습니다.

  • 특히 테이블 가림막은 단순 디자인 요소가 아니라, 여성 고객을 배려한 가구적 장치로 기능합니다.

정리

이 카페는 단순한 핫플레이스가 아니라,

1. 노출 콘크리트를 새로운 방식으로 활용한 실험적 시도,

2. 2단 트렌치로 대표되는 배수 시스템의 디테일,

3. 부지 한계를 극복하는 공간 배치와 사용자 배려

   이 세 가지가 어우러진 건축물입니다.

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디자인은 선택보다 배열이다

건축 자재는

서로 다른 성격을 가진 단단한 개체들이다.

그러나 그것들이 진짜 역할을 하는 순간은

‘조화롭게 섞일 때’다.

콘크리트 하나만으로는 차갑고,

목재 하나만으로는 단조롭다.

금속은 긴장을 만들지만 날카롭고,

유리는 빛을 통과시키지만 감정은 만들지 못한다.

그래서 설계자는

재료를 선택하는 사람이 아니라,

재료를 배열하는 사람이다.

“이 재료와 이 재료가 어울릴까?”

그건 단순한 미감의 문제가 아니다.

질감과 밀도, 온도, 반사율,

무게감과 시선의 흐름,

그리고 무엇보다

‘그 공간에서의 목적과 감정’이 중요하다.

한쪽 벽은 거친 시멘트로,

바닥은 따뜻한 오크로,

문 손잡이는 묵직한 철로.

그 사이에 조명을 은은한 황동으로 연결하면

공간은 완성되지 않고, 감싸진다.

혼합의 미학은 과감함이 아니라

절제된 용기에서 시작된다.

<라텍스, 자작나무, 패브릭>

모든 재료를 잘 쓰려 하지 않고,

몇 가지 재료만으로

얼마나 풍부한 감정을 설계할 수 있을지

고민하는 것.

재료는 스스로 말하지 않는다.

그 말의 순서를 정하는 것이

디자인이고 설계다.

공간은 재료의 합이지만,

그 합은 질서 있는 배열일 때만 의미가 있다.

그래서

건축가는 어떤 재료를 썼는지가 아니라,

어떻게 나란히 놓았는지를 설명할 줄 알아야 한다.

그게

진짜 설계의 실력이다.

① 콘크리트 + 오크 우드 + 흑철 (블랙 스틸)

용도: 주거, 갤러리, 카페

감성: 묵직하고 안정적인 무드

특징: 질감 대비 / 온도 대비 / 수직적 구도에 강함

② 라임스톤 + 브론즈 + 무광 화이트 도장

용도: 호텔 로비, 하이엔드 리빙

감성: 고급스럽고 조용한 중후함

특징: 은은한 반사 / 음영에 민감한 디테일 강조

③ 자작나무 + 리넨 패브릭 + 밝은 시멘트 플로어

용도: 주거, 키즈존, 카페

감성: 자연주의 / 따뜻함 / 부담 없는 여백

특징: 촉각 중심 / 피부에 닿는 재료 우선 / 밝은 톤감

④ 노출 콘크리트 + 유리 블록 + 앤틱 벽돌

용도: 전시장, 복합문화공간

감성: 도시성과 수공성의 대비

특징: 빛과 그림자의 강한 조합 / 구조미

⑤ 흙 미장 + 나무 + 라탄 또는 종이문

용도: 한옥 리노베이션, 로컬 라이프스타일 공간

감성: 동양적 정서 / 느림 / 수분감 있는 질감

특징: 습기/통풍과 잘 어우러지는 공간

⑥ 금속 타공판 + LED 간접조명 + 무채색 마감

용도: 상업공간, 사무공간

감성: 미래지향 / 정제된 산업성

특징: 빛에 따라 표정이 바뀌는 구성

⑦ 테라조 + 흰색 고벽돌 + 아카시아 목재

용도: 복도, 중정, 화장실 인테리어

감성: 유쾌하고 감각적인 구성

특징: 재료 각각의 캐릭터가 살아 있는 조합

⑧ 고벽돌 + 철창 프레임 + 베이지 회벽 마감

용도: 리노베이션 상가, 책방, 중정 공간

감성: 거칠지만 포근한 / 오래된 정서

특징: 밝기보단 온도와 기억을 끌어내는 조합

⑨ 투명 유리 + 알루미늄 프레임 + 흑경(블랙미러)

용도: 모던 오피스, 갤러리

감성: 날카롭고 정제된 디자인 / 신뢰감

특징: 시선의 흐름을 강조 / 차가운 긴장감

⑩ 모노타일 + 오크 베니어 + 간접 매립등

용도: 화장실, 거실 벽체, 복도

감성: 절제된 도시적 감각 + 따뜻한 디테일

특징: 유지관리 효율 + 심리적 안정감 조화

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가공하지 않아도 단단한, 본질로 설계하는 방식

콘크리트는 말이 없다.

광택도 없고, 따뜻하지도 않고,

화려하게 치장되지도 않는다.

하지만 그 자리에 묵묵히 있다.

움직이지 않고, 무너뜨리지 않고,

기본을 지키는 재료.

요즘은 콘크리트가

‘마감재’로 쓰인다.

과거처럼 구조체로만 쓰이는 게 아니라,

그 자체로 공간의 표정이 된다.

노출콘크리트,

거친 패턴의 벽면,

형틀의 자국이 남아 있는 천장.

그 모든 것이 ‘가공하지 않은 진심’이 된다.

콘크리트의 매력은

정직함에 있다.

감추지 않는다.

표현하지 않아도

스스로 존재감이 있다.

콘크리트는 시간을 머금는다.

물 자국도, 금도, 퇴색도 모두 흔적이 된다.

그건 누군가의 실수나 낡음이 아니라

공간이 살아왔다는 증거가 된다.

그래서 어떤 사람은 말한다.

“나는 콘크리트 벽을 벽지보다 편안하게 느낀다.”

우리는 종종 디자인에 지나치게 감정을 싣는다.

그러나 콘크리트는

감정을 만들기보다는 감정을 비추는 배경이 된다.

조명이 닿는 각도,

창으로 들어오는 빛의 흐름,

가구의 재질과 어우러지는 무채색의 질감.

이 모든 것을 받아들이는

묵직한 그릇 같은 재료.

콘크리트는 아름답다기보다

신뢰할 수 있는 재료다.

공간의 중심이 되지 않아도,

그 자리를 무너뜨리지 않고 받쳐주는 것.

그게 이 재료의 미덕이다.

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건축양식 시리즈 ① – 모던양식

“형태는 기능을 따른다.”

이 말은 미국 건축가 루이스 설리번(Louis Sullivan)이 남긴 문장입니다.

이후 미스 반 데어 로에(Mies van der Rohe)에게 영향을 주며, 20세기 건축 전반을 바꾸어 놓았습니다.

1. 모던은 왜 등장했는가

19세기 말, 산업혁명과 세계대전을 지나며 세상은 전통과 장식에서 벗어나 효율적이고 실용적인 공간을 필요로 했습니다.

장식이 가득한 바로크, 로코코 양식은 시대와 맞지 않게 되었고, 그 대신 단순한 선과 구조 중심의 공간이 새로운 기준이 되었습니다.

이는 마치 장식이 화려한 케이크보다, 정갈한 흰 접시에 담긴 수플레처럼 보입니다.

불필요한 것을 걷어낸 자리에서 본질이 더 뚜렷해졌습니다.

2. 모던 건축의 핵심 원칙

장식을 제거한다

구조를 드러낸다

기하학적이고 단순한 형태를 사용한다

재료는 솔직하게 표현한다 (콘크리트는 콘크리트답게)

열린 평면, 유연한 공간을 지향한다

3. 대표 건축가와 건물

르 코르뷔지에 – 빌라 사보아 (Villa Savoye, 1929)

프랑스 푸아시에 위치한 이 주택은 모던 건축의 5원칙(필로티, 자유로운 평면, 수평창, 옥상정원, 자유로운 파사드)을 구현한 대표작입니다.

미스 반 데어 로에 – 바르셀로나 파빌리온 (1929)

독일관으로 지어진 이 파빌리온은 재료(대리석, 유리, 강철)의 아름다움과 공간적 긴장감으로 유명합니다. 장식 없이도 고요하고 우아한 건축입니다.

발터 그로피우스 – 바우하우스 학교 (1925)

독일 데사우에 위치한 바우하우스는 기능주의 디자인의 출발점이자, 예술과 기술의 통합을 실험한 공간입니다.

4. 미술과 디자인에서의 모던

회화: 피에트 몬드리안의 색면 구성

가구: 마르셀 브로이어의 튜브 철재 의자

그래픽: 바우하우스풍 직선 중심 타이포그래피

모던은 건축을 넘어 미술, 가구, 패션, 도시계획에까지 확장되며 ‘기능이 곧 미학’이라는 새로운 미적 기준을 제시했습니다.

5. 오늘날의 모던

애플(Apple) 제품 디자인, 무인양품(MUJI)의 인테리어, 안도 타다오의 노출콘크리트 건축—all 모던의 계보입니다.

디자인을 줄이면 경험은 선명해진다는 믿음, 그것이 모던입니다.

6. 마무리하며

모던은 단지 새로운 것이 아닙니다.

덜어냄을 통해 본질을 선명하게 드러내는, 시대를 향한 응답입니다.

다음 글에서는 그와 반대로, 과거로 회귀하는 ‘레트로’ 양식을 다룹니다.

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