같은 나이, 같은 학교, 같은 스승.
그런데 한 사람은 세계적인 건축가가 되었고, 다른 한 사람은 대만에 남아 한 시대의 건축을 만들었습니다.
1917년, 중국에서 두 아이가 태어났습니다.
한 명은 4월 광저우에서, 또 한 명은 7월 베이징에서 태어났습니다.
두 사람 모두 중국 최고 명문가의 아들이었습니다.
어린 시절에는 상하이와 쑤저우를 오가며 자랐고, 10대에 서양으로 건너가 유럽과 미국의 공기를 마셨습니다.
그리고 결국 두 사람은 같은 도시, 같은 학교, 같은 스승 앞에 앉게 됩니다.
미국 하버드 대학원.
바우하우스를 창시한 건축가 발터 그로피우스의 교실이었습니다.
한 명은 훗날 세계가 I. M. 페이라고 부르게 될 건축가입니다.
루브르 박물관의 유리 피라미드를 설계하며 20세기 대표 건축가 중 한 명이 된 인물입니다.
그리고 다른 한 명은 왕다홍입니다.
한국에는 비교적 낯선 이름이지만, 대만에서는 현대건축의 시작을 이야기할 때 빼놓을 수 없는 건축가입니다.
두 사람의 출발선은 놀라울 정도로 비슷했습니다.
하지만 두 사람의 인생은 완전히 다른 방향으로 흘러갑니다.
아버지가 만든 두 건축가의 다른 무대
I. M. 페이의 아버지는 은행가였습니다.
정치 권력의 중심에 있는 사람이라기보다는 금융계에 몸담은 인물이었습니다.
그 덕분에 페이는 상대적으로 자유로웠습니다.
중국이 혼란에 빠지는 동안 그는 미국에 남았고, 이후 전 세계를 무대로 활동하며 세계적인 건축가가 되었습니다.
반면 왕다홍의 아버지는 전혀 다른 위치에 있었습니다.
그의 아버지 왕충후이는 중화민국의 초대 외교부장이자 장제스의 최측근이었습니다.
권력의 중심에 있던 아버지를 따라 왕다홍은 1952년 대만으로 건너왔고, 그 섬이 그의 건축적 무대가 됩니다.
한 아버지는 권력으로부터 비교적 자유로웠고,
다른 아버지는 권력의 중심에 있었습니다.
그리고 두 아들은 서로 다른 무대 위에서 건축가가 되었습니다.
I. M. 페이는 세계를 향해 나아갔고,
왕다홍은 대만이라는 섬 안에서 자신의 건축을 만들어갔습니다.
이번 글에서는 대만에서 만날 수 있는 왕다홍의 세 건축을 따라가 보겠습니다.
첫 번째는 그가 대만에서 처음 지은 자신의 집,
두 번째는 국립대만대학교 학생활동센터,
세 번째는 권력과 타협하며 완성한 국부기념관입니다.
1. 왕다홍의 집
가장 자유롭게 자신을 담아낸 작은 집
왕다홍이 대만에 와서 처음 지은 건물은 자신의 집이었습니다.
1953년, 30대 중반의 왕다홍은 아버지가 사준 약 90평의 땅 위에 26평 남짓한 작은 집을 설계했습니다.
하버드를 졸업한 지 10년이 조금 넘은 시기였습니다.
이 집은 지금 원래의 위치에 남아 있지는 않습니다.
현재는 타이베이 파인아트 뮤지엄 뒤편에 레플리카 형태로 재현되어 있습니다.
미술관을 찾는 사람들은 전시장뿐만 아니라, 대만 현대건축의 출발점 같은 이 작은 집도 함께 볼 수 있습니다.
바깥에서는 보이지 않는 집
왕다홍의 집에서 가장 먼저 눈에 들어오는 것은 높은 담장입니다.
도로에서는 집 내부가 거의 보이지 않습니다.
바깥에서는 벽돌 담장만 보이고, 그 안에 어떤 공간이 있는지 쉽게 알 수 없습니다.
이 방식은 필립 존슨의 하버드 시절 집, 이른바 ‘Thesis House’를 떠올리게 합니다.
필립 존슨은 하버드에서 졸업 논문 대신 자신의 집을 지었다고 알려져 있습니다.
그 집 역시 외부와 단절된 담장 안에 미스 반 데어 로에의 건축 언어를 담은 공간이었습니다.
왕다홍도 그 집을 보았고, 아마 큰 자극을 받았을 것입니다.
하지만 왕다홍의 집은 단순히 서구 모더니즘을 복제한 집이 아닙니다.
그 안에는 왕다홍이 어린 시절 쑤저우에서 보고 자란 중국 정원의 감각이 함께 들어 있습니다.
긴 창, 작은 연못, 둥근 월동창, 대나무가 보이는 장면들.
이 요소들은 집 안에 동양적 감각을 조용히 심어놓습니다.
미스 반 데어 로에의 영향, 그리고 왕다홍식 변주
왕다홍은 하버드에서 발터 그로피우스에게 배웠지만, 실제로는 미스 반 데어 로에의 건축에 깊은 영향을 받았습니다.
그의 집에는 문이 거의 없습니다.
벽은 공간을 막기 위한 장치라기보다, 공간을 느슨하게 나누는 판처럼 쓰입니다.
이런 방식은 바르셀로나 파빌리온이나 판스워스 하우스에서 볼 수 있는 미스의 공간감과 닮아 있습니다.
하지만 왕다홍은 대만의 현실 속에서 그것을 다르게 풀어야 했습니다.
당시 대만에서는 강철 같은 현대적 재료를 마음껏 쓰기 어려웠습니다.
그래서 그는 철 대신 벽돌과 목재를 사용했습니다.
결과적으로 이 집은 서구 모더니즘을 따르면서도, 조금 더 따뜻하고 아시아적인 분위기를 갖게 되었습니다.
빨간색, 검은 바닥, 그리고 직접 설계한 가구
집 안으로 들어가면 왕다홍이 좋아했다는 빨간색이 곳곳에 보입니다.
입구에는 빨간색 옷장이 있고, 문이나 손잡이, 가구에도 강한 색의 포인트가 들어갑니다.
바닥은 어둡고 반질반질한 타일입니다.
재미있는 일화도 있습니다.
왕다홍이 어느 날 구두약을 바닥에 떨어뜨렸는데, 닦고 난 부분이 유난히 아름답게 빛났다고 합니다.
그 이후 그는 바닥을 구두약으로 계속 닦았다고 합니다.
기능과 미감 사이에서 발견한 우연한 아름다움이 집의 분위기가 된 셈입니다.
가구 역시 대부분 왕다홍이 직접 설계했습니다.
의자, 조명, 침대, 수납장 등은 미스의 가구를 떠올리게 하면서도, 어딘가 중국적인 감각을 품고 있습니다.
특히 흥미로운 점은 디테일입니다.
가구의 끝선이 바닥 타일 줄눈과 맞고, 침대 크기도 타일 모듈과 맞춰져 있습니다.
문, 수납장, 바닥, 벽이 따로 노는 것이 아니라 하나의 질서 안에서 정리됩니다.
작은 집이지만, 건축가가 얼마나 집요하게 공간을 다뤘는지 알 수 있는 부분입니다.
가족에게는 놀이터였던 집
이 집은 건축사적으로는 대만 모더니즘의 중요한 시작점입니다.
하지만 왕다홍의 가족에게는 그저 생활의 공간이기도 했습니다.
높은 담장 안쪽은 완전히 가족만의 세계였습니다.
바깥 사람들은 이 집 안이 어떻게 생겼는지 늘 궁금해했다고 합니다.
아이들에게는 연못도, 중정도, 문 없는 공간도 모두 놀이의 일부였습니다.
연못에서 물고기를 잡고, 문이 없는 집 안을 뛰어다니며 놀았던 기억들이 전해집니다.
건축가의 실험이자, 한 가족의 일상.
왕다홍의 집은 그 두 가지가 동시에 존재하는 공간이었습니다.
2. 국립대만대학교 학생활동센터
바우하우스의 언어가 학생들의 일상과 만나다
두 번째로 찾아간 건물은 국립대만대학교 캠퍼스 안에 있는 학생활동센터입니다.
국립대만대학교는 일본 통치 시기 제국대학으로 출발한 학교입니다.
한국으로 치면 서울대학교와 비슷한 상징성을 가진 대만의 대표 대학입니다.
이 캠퍼스 안에 왕다홍이 설계한 학생활동센터가 있습니다.
1961년에 완공된 이 건물은 왕다홍의 이름을 대만 건축계에 널리 알린 작품입니다.
장식을 걷어낸 기하학적 건축
학생활동센터는 첫눈에 봐도 장식적인 건물이 아닙니다.
건물은 단순한 기하학으로 구성되어 있고, 반복되는 창과 선, 구조가 정직하게 드러납니다.
백색의 절판 지붕, 격자형 창, 검정과 빨강의 대비, 곳곳에 들어간 파란색 포인트가 강한 인상을 만듭니다.
바우하우스가 추구했던 기능주의적 태도가 이 건물 안에 분명하게 들어 있습니다.
장식으로 건물을 꾸미는 것이 아니라,
구조와 기능, 사용 방식 자체가 형태가 되는 건축입니다.
학생들이 실제로 쓰는 공간
이 건물이 특별한 이유는 단순히 형태가 아름답기 때문만은 아닙니다.
이곳은 학생들이 실제로 머물고, 밥을 먹고, 동아리 활동을 하고, 쉬는 공간입니다.
즉 건축이 사람들의 일상과 직접 만나는 장소입니다.
2층으로 올라가면 동아리방들이 이어집니다.
피아노 연습실, 보드게임 클럽, 학생회 공간 등 다양한 활동이 건물 안에서 이루어집니다.
건물 중앙에는 작은 중정이 있고, 물소리와 빛이 공간을 부드럽게 만듭니다.
이 중정은 단순한 장식이 아닙니다.
사람들이 지나가고, 머물고, 바라보는 공간의 중심입니다.
왕다홍은 모더니즘의 언어를 사용했지만, 그 안에 동양 건축에서 중요한 비워진 중심, 즉 중정의 감각을 함께 넣었습니다.
디테일이 살아 있는 건물
학생활동센터를 둘러보면 작은 디테일들이 눈에 들어옵니다.
문 손잡이의 색, 창의 비례, 방충망이 달린 문, 슬라이딩 방식으로 내려오는 창, 상점의 셔터까지 하나의 디자인 언어 안에서 정리되어 있습니다.
특히 빨간색과 검은색의 조합은 왕다홍의 건축적 색감처럼 보입니다.
왕다홍의 집에서도 보였던 빨간색은 이 건물에서도 반복됩니다.
재미있는 점은 오늘날 이 건물 안에 맥도날드 같은 현대적 상업 공간이 들어와 있어도 크게 어색하지 않다는 점입니다.
건물이 워낙 명확한 질서와 강한 골격을 갖고 있기 때문에, 시간이 지나도 새로운 기능을 어느 정도 받아들일 수 있습니다.
이것이 좋은 공공건축의 힘입니다.
3. 국부기념관
권력과 싸우며 완성한 기념비적 건축
세 번째 건물은 타이베이의 국부기념관입니다.
국부기념관은 쑨원을 기념하기 위해 지어진 건물입니다.
타이베이 101과 타이베이 돔이 가까운 곳에 있어, 지금은 타이베이 도심의 중요한 장면을 이루는 건축입니다.
왕다홍은 1965년 국부기념관 설계 공모에서 1위를 했습니다.
하지만 문제는 그다음부터 시작됩니다.
“너무 서양적이다”
왕다홍의 초기 설계안은 지금의 국부기념관과 상당히 달랐습니다.
그는 중국 건축의 요소를 현대적으로 해석하고 싶어 했습니다.
전통을 그대로 복제하기보다는, 철근콘크리트 시대에 맞는 새로운 중국적 건축을 만들고자 했습니다.
하지만 장제스 측의 반응은 달랐습니다.
“너무 서양적이다.”
“더 중국적이어야 한다.”
이 요구로 인해 왕다홍은 설계를 대대적으로 수정해야 했습니다.
단순히 일부 장식을 바꾸는 수준이 아니었습니다.
건물의 인상과 방향 자체를 다시 생각해야 하는 일이었습니다.
왕다홍은 훗날 이 작업을 자신의 인생에서 가장 어려운 작업 중 하나로 말했다고 합니다.
콘크리트로 만든 중국적 기념관
완성된 국부기념관은 전통 중국 건축의 형태를 떠올리게 합니다.
큰 지붕, 기념비적인 축, 넓은 광장, 강한 대칭성이 있습니다.
하지만 재료는 전통 목구조가 아닙니다.
왕다홍은 철근콘크리트를 사용했습니다.
기둥과 보, 벤치와 주변 요소들까지 콘크리트로 만들어졌습니다.
전통적 형태를 현대 재료로 번역한 셈입니다.
여기서 왕다홍의 고민이 드러납니다.
그는 과거로 돌아가고 싶었던 건축가가 아니었습니다.
그는 현대건축가였습니다.
다만 대만이라는 정치적 상황 속에서, 그리고 국가 기념관이라는 상징성 속에서, 전통과 현대 사이의 균형을 잡아야 했습니다.
그 균형은 쉬운 일이 아니었습니다.
국립고궁박물관 공모와 왕다홍의 상처
왕다홍의 건축 인생에서 비슷한 사건은 또 있었습니다.
국립고궁박물관 설계 공모에서도 왕다홍은 1등을 했지만, 장제스가 마음에 들어 하지 않아 결국 원안대로 실현되지 못했습니다.
왕다홍은 자신의 설계안을 완전히 바꾸고 싶어 하지 않았고, 결국 그 프로젝트는 그의 손을 떠나게 됩니다.
흥미로운 것은 그 설계도가 오랫동안 거의 사라진 것처럼 여겨졌다는 점입니다.
이후 하버드 시절 동료가 보관하고 있던 일부 자료를 통해서야 그 안의 흔적이 다시 알려졌다고 합니다.
이 이야기는 왕다홍이 단순히 건물을 설계한 사람이 아니라, 시대와 권력의 압력 속에서 자신의 건축을 지키려 했던 인물임을 보여줍니다.
세 건물이 보여주는 왕다홍의 세 얼굴
왕다홍의 세 건축은 서로 전혀 다른 조건에서 만들어졌습니다.
1. 자신의 집
누구의 요구도 없이, 자신이 원하는 건축을 가장 온전하게 담아낸 공간입니다.
이 집에서는 미스 반 데어 로에의 영향, 필립 존슨과의 관계, 쑤저우 정원의 기억, 왕다홍 개인의 취향이 모두 드러납니다.
가장 작지만 가장 순수한 건축입니다.
2. 국립대만대학교 학생활동센터
이 건물은 왕다홍의 모더니즘이 공공건축으로 확장된 사례입니다.
바우하우스의 언어, 기하학적 질서, 기능적 구성, 학생들의 실제 사용이 결합되어 있습니다.
건축이 사람들의 일상과 만나기 시작한 순간입니다.
3. 국부기념관
이 건물은 왕다홍이 권력과 충돌하면서 완성한 건축입니다.
그가 하고 싶었던 건축과 국가가 요구한 건축 사이에서 타협과 저항이 동시에 담긴 결과물입니다.
가장 크고 기념비적이지만, 동시에 가장 복잡한 건축입니다.
왕다홍이 대만 현대건축에 남긴 것
왕다홍의 건축은 단순히 예쁜 건물을 남긴 것이 아닙니다.
그는 대만에 현대건축의 언어를 들여왔습니다.
하지만 그것을 서구식으로 그대로 복제하지 않았습니다.
그는 미스 반 데어 로에를 배웠고, 그로피우스의 교실에 앉았으며, 필립 존슨의 집에서 자극을 받았습니다.
그러나 동시에 쑤저우 정원의 기억, 중국적 공간감, 대만의 재료와 환경을 자신의 건축 안에 넣었습니다.
그 결과 왕다홍의 건축은 어딘가 익숙하면서도 낯섭니다.
서구적이지만 완전히 서구적이지 않고,
중국적이지만 전통의 복제는 아닙니다.
그는 전통과 현대 사이에서 계속 고민한 건축가였습니다.
결론: 세계로 간 페이, 섬에 남은 왕다홍
I. M. 페이와 왕다홍은 같은 시대, 같은 배경, 같은 스승에게서 출발했습니다.
하지만 한 사람은 세계적인 무대에서 자신의 건축을 펼쳤고,
다른 한 사람은 대만이라는 섬 안에서 현대건축의 기초를 만들었습니다.
페이의 건축은 세계사 속에서 빛났고,
왕다홍의 건축은 대만 현대건축의 뿌리가 되었습니다.
왕다홍의 집, 국립대만대학교 학생활동센터, 국부기념관은 각각 다른 이야기를 들려줍니다.
자유롭게 자신을 표현한 집.
모더니즘을 일상과 연결한 대학 건물.
권력과 충돌하며 완성한 국가 기념관.
이 세 건물을 함께 보면 왕다홍이라는 건축가가 조금씩 보입니다.
그는 화려하게 세계를 누빈 건축가는 아니었을지 모릅니다.
하지만 대만이라는 장소 안에서, 서구 모더니즘과 중국적 감각, 그리고 정치적 현실 사이를 통과하며 자신만의 건축을 남겼습니다.
그래서 왕다홍의 건축은 단순한 건물이 아니라, 한 시대의 고민입니다.
현대적이면서도 지역적일 수 있는가.
전통을 반복하지 않고 새롭게 해석할 수 있는가.
건축가는 권력의 요구 앞에서 어디까지 자신의 생각을 지킬 수 있는가.
왕다홍의 건축은 지금도 그 질문을 조용히 던지고 있습니다.
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