치호건축사사무소 – 치호뉴스 최신 이슈

넓은 집, 방이 많은 집이

좋은 집이라는 믿음은 오랫동안 당연하게 여겨졌다.

가족 수보다 더 많은 방,

각자의 공간, 각자의 취향,

각자의 문을 가진 구조.

그런데 이상하게도,

방이 많을수록 집 안은 더 조용해지고,

문이 많을수록 대화는 줄어든다.

각자의 방은 분리의 상징이 된다.

학습, 휴식, 여가, 모든 것을 방 안에서 해결하게 되면서

공동의 공간은 통로가 되고,

거실은 이동의 중간지점이 된다.

사람들은 같은 집에 살면서도

하루에 몇 마디밖에 나누지 않는다.

그 침묵은 단절에서 오기도 하지만,

공간이 만들어낸 거리감이기도 하다.

문이 많아질수록 닫히는 소리가 늘어난다.

그 소리는 물리적인 구획이지만,

감정의 경계로도 작동한다.

서로의 생활 소리를 들을 수 없고,

불이 켜져 있는지조차 모르며,

식사 시간에도 각자의 방에서 나오는 속도는 다르다.

넓고 편하지만

그 편안함이 공동의 경험을 만들지 못할 때,

그 집은 서서히 '집'이라는 감각을 잃어간다.

방이 많다는 건,

물리적인 독립이 아니라

감정의 고립일 수도 있다.

그러나 모든 독립이 외로움을 만드는 것은 아니다.

문제는 그 독립들 사이에

이어지는 공간이 없을 때다.

함께 머물 수 있는 중간의 공간,

가볍게 앉아 있을 수 있는 자리,

말 없이도 마주칠 수 있는 구조.

그런 여백들이 빠졌을 때,

방은 외로움을 강화한다.

마무리하며

방이 많다는 건 나쁠 일이 아니다.

하지만 그 방들이

서로를 외면하게 만드는 구조라면

그건 집이 아니라

작은 셀들의 집합이 된다.

좋은 집은 방의 수로 정의되지 않는다.

그 방들 사이를 어떻게 연결할지에 대한 고민,

그게 공간의 따뜻함을 결정한다.

#방이많은집 #심리적거리감 #주거공간심리 #chiho #공간의외로움 #생활건축 #건축트렌드 #공간디자인 #modernhomepsychology

한때 안방은 집 안의 중심이었다.

가장 큰 방, 가장 좋은 방향,

집안의 어른이 머무는 곳.

그 안에는 ‘권위’라는 이름의 침묵이 있었다.

하지만 지금은 그 구조가 무너지고 있다.

누가 안방을 써야 하는가를 따지지 않고,

가장 편한 방을 먼저 고르게 되었다.

어른의 방이었던 안방은

이제 더 이상 ‘누군가의 자리’가 아니다.

그저 햇볕이 잘 드는 넓은 방,

욕실이 붙은 방,

수납이 많은 방일 뿐이다.

이 변화는 단지 가족 구성의 변화만이 아니다.

공간의 위계가 사라지고 있다는 뜻이다.

더 이상 방은 위아래의 구분으로 사용되지 않고,

목적과 편안함에 따라 쓰인다.

그 결과,

안방은 더 이상 지위를 갖지 않지만,

더 유연한 쓰임을 갖게 되었다.

어떤 집에선 안방이 부부의 방이 아니라

작업실이 되기도 하고,

게스트룸이 되기도 한다.

큰 창을 따라 책장을 두고,

욕실 쪽으로는 미니 드레스룸을 만들고,

침대가 아닌 소파를 놓는 경우도 있다.

이제 안방은 기능보다 ‘생활의 리듬’을 중심으로 설계된다.

가장 많이 사용하는 공간이기 때문에

수면, 수납, 위생, 정리

이 모든 것이 부드럽게 연결되어야 한다.

안방의 권위가 사라지면서

그 자리에 남은 것은

편안함, 정적, 그리고 선택이다.

마무리하며

공간의 이름은 오래 남지만

그 안에 담긴 역할은 끊임없이 변한다.

안방이라는 단어는 사라지지 않겠지만,

그 안에 담긴 의미는 이제

‘누가’가 아니라 ‘어떻게’로 바뀌고 있다.

이제 안방은

머무는 사람의 감정과 리듬에 따라

가장 사적인 구조로 설계되는 공간이다.

#안방의변화 #공간의위계 #생활건축 #chiho #공간재정의 #건축트렌드 #현대주거 #공간의진화 #masterbedroomdesign

집을 설계할 때 가장 마지막까지 고민하는 공간,

때론 기능을 잃고, 때론 목적을 잊은 채 남겨진 자리.

그게 바로 베란마다.

예전의 베란다는 분명한 목적이 있었다.

빨래를 널고, 화분을 두고, 창을 통해 바깥을 보는 곳.

하지만 지금은

무언가를 위해 설계되지 않은 공간이 되었다.

어디에도 완전히 속하지 않고,

방도 아니고, 복도도 아니며,

실내도 실외도 아닌 경계 위의 공간.

그 모호함이 어쩌면 지금의 삶과 잘 닮아 있다.

베란다는 기능을 상실했지만

그만큼 해석의 여지를 남긴다.

누군가는 작은 작업실로 바꾸고,

누군가는 가구를 놓지 않은 채

그저 햇살이 드는 공간으로 비워둔다.

그럴 때 베란다는

하나의 '여백'이 된다.

그리고 그 여백은

공간이 아니라 '시간'을 담기 시작한다.

창밖의 날씨를 느끼고,

이따금 바람을 맞으며 멈춰 서는 곳.

베란다를 어떻게 쓰는지는

그 집이 어떻게 살아지는지를 보여준다.

어떤 집은 철제 선반과 생활용품으로 가득 차 있고,

어떤 집은 작은 의자 하나만 놓여 있다.

그 사이에는 삶의 밀도와 리듬이 담겨 있다.

설계자는 종종 묻는다.

"베란다를 없애고 실내를 확장할까요?"

그 질문은 틀리지 않았지만,

항상 같은 답은 아니다.

때론 '아무것도 하지 않는 자리'가

삶에 꼭 필요할 때도 있다.

마무리하며

베란다는 기능보다 감정을 담는 공간이다.

쓸모없는 공간이 아니라,

해석되지 않은 공간이다.

무언가를 하지 않아도 되는 자리.

그래서 베란다는 남겨진 여백이 아니라,

비워둔 가능성이다.

#베란다건축 #여백의미학 #경계의공간 #chiho #건축트렌드 #공간디자인 #livingedge #modernbalcony #공간의감정

예전에는 집에 들어가면 ‘거실’이 중심이었다.

현관을 지나 가장 먼저 만나는 공간,

가족이 함께 모이는 장소,

응접실이자 TV가 놓인 자리.

하지만 지금은 그 거실이

점점 애매한 공간이 되고 있다.

누구도 거실에 오래 머물지 않고,

모든 기능이 방으로 분산되거나

주방과 뒤섞이면서

거실의 독립적 정체성이 흐려지고 있다.

가구 배치는 그대로인데,

기능은 사라지고 있는 중이다.

TV는 개인 방으로 옮겨졌고,

소파는 누구보다 강아지가 자주 쓰고,

가족은 각자의 디바이스를 들고 방 안에 있다.

그래서 오늘날의 거실은

더 이상 ‘모이는 곳’이 아니라

‘잠시 스치는 공간’이 되기도 한다.

이 변화는 단지 라이프스타일의 변화 때문이 아니다.

거실이라는 개념 자체가

지금의 삶에 잘 맞지 않게 된 것이다.

무언가를 중심에 두고

‘이곳이 중심이다’라고 선언하는 방식은

지금의 생활과는 어울리지 않는다.

대신 우리는

거실을 없애기도 하고,

주방과 연결하기도 하며,

작은 작업 테이블을 두거나

책장을 붙여 다용도의 공간으로 만들기도 한다.

중심이 없는 구조.

하지만 그 안에서 각각의 위치가 의미를 갖는 방식.

거실은 지금,

하나의 이름보다

여러 역할의 조합으로 진화 중이다.

디자인 언어도 달라졌다.

소파 중심 배치보다

빈 벽과 큰 창, 바닥의 여유를 남기는 것이 중요해졌고

조명은 밝음보다 분위기를 위한 용도로 사용된다.

그리고 거실이 가장 중요한 역할 중 하나는

가끔 아무것도 하지 않아도 되는 공간이라는 점이다.

앉지도, 눕지도 않아도 되는 상태.

그저 조용히 잠시 서 있는 여유.

그게 거실의 새로운 역할일지도 모른다.

마무리하며

이제 거실이라는 말은

기능보다는 태도에 가깝다.

집 안 어딘가,

다른 방으로 가기 전에 한 번 숨을 고를 수 있는 곳.

그게 지금 우리가 거실에 기대하는 감정이다.

그래서 거실을 설계할 때는

‘이 공간에서 무엇을 할 것인가’보다

‘이 공간에 무엇을 남겨둘 것인가’를 먼저 고민하게 된다.

#거실의변화 #공간해체 #건축트렌드 #생활건축 #중심없는공간 #chiho #livingroomdesign #공간의진화 #건축관찰

요리를 하기 위해 서는 공간,

식사를 준비하는 손길이 오가는 곳.

그 이상으로, 주방은 감정이 머무는 장소가 되었다.

누군가를 위해 끓인 국의 온도,

혼자 앉아 천천히 마시는 커피 한 잔의 시간,

집 안에서 가장 자주 불이 켜지는 곳.

주방은 관계가 살아 있는 공간이다.

함께 무언가를 만들고, 나누고, 이야기하는 일들이

자연스럽게 이어지는 장소.

그래서 주방이 너무 고요하면

그 집은 어쩐지 비어 보인다.

요즘 사람들은 거창한 요리를 원하지 않는다.

그보다는

바로 꺼낼 수 있는 냄비,

다시 넣기 쉬운 냉장고 위치,

서로 등을 부딪히지 않는 조리 동선.

이런 디테일이 훨씬 중요해졌다.

주방은 단순한 설비의 배치가 아니라

‘살림의 흐름’을 설계하는 일이다.

물, 불, 수납, 사람의 손길이

어떻게 자연스럽게 이어지는지를 고민해야 한다.

조명도 단순히 밝기보다

음식의 색이 잘 보이고,

피로하지 않게 머무를 수 있는 톤이 되어야 한다.

차가운 형광등보다 따뜻한 전구색이 더 오래 앉게 한다.

그리고

서로 마주 볼 수 있는 구조,

앉아서 이야기할 수 있는 작은 테이블 하나.

주방이 기능을 넘어서 관계의 중심이 되게 한다.

마무리하며

주방은 늘 바쁘다.

그 속에서 움직이는 사람의 감정도 많다.

음식이란 결국 감정을 준비하는 일이고,

주방은 그 감정을 담는 그릇이다.

그래서 우리는 설계할 때

손이 닿는 거리만큼,

마음이 닿는 거리도 함께 고민한다.

주방은 감정이 자주 오가는 장소다.

머물고 싶은 주방은,

사람의 마음을 받아줄 수 있는 공간이어야 한다.

#주방건축 #감정의공간 #살림의흐름 #공간디자인 #건축트렌드 #chiho #kitchenarchitecture #relationshipspace #감성주방

하루는 욕실에서 시작되고, 욕실에서 마무리된다.

그 시작과 끝이 편안하면

그날의 리듬도 부드럽게 흘러간다.

요즘 사람들은 욕실을 단지 씻는 공간으로 보지 않는다.

몸을 씻는 동시에 마음도 씻고 싶어 한다.

그래서 욕실이 조용해야 한다.

물소리만 들리고,

문을 닫으면 세상과 단절되는 그 고요함.

그 순간만큼은 누구의 말도, 어떤 소리도 필요 없다.

욕실은 감각을 재정비하는 곳이다.

하루 동안 받은 자극들을 지워내고

새로이 정리하는 장소.

그래서 욕실의 설계는 감각의 균형을 다시 맞추는 작업이다.

바닥 타일의 온도,

벽면의 재료감,

물줄기의 방향,

수건이 닿는 위치.

이 모든 것이 몸의 기억과 연결된다.

빛도 중요하다.

욕실은 자연광이 들지 않아도 되지만

조명이 지나치게 밝으면 마음이 쉬질 못한다.

은은한 벽등 하나, 따뜻한 전구빛이면 충분하다.

또 하나,

소리를 다루는 구조가 필요하다.

문을 닫았을 때 외부 소음이 줄어들고,

물이 떨어지는 소리가 적절히 울릴 수 있도록.

방음과 잔향은 편안함을 만드는 디테일이다.

요즘은 작은 욕실 안에도 의자를 놓는 사람이 있다.

잠시 앉아 숨을 고르기 위한 자리.

세면대 옆 작은 선반 하나가

삶의 루틴을 더 부드럽게 만든다.

마무리하며

욕실은 기능적인 공간이지만,

그 기능 속에 감정을 숨기고 있다.

씻는다는 행위는 결국 정리하고 비우는 일이다.

욕실이 조용해야 하루가 편하다는 말은

몸을 씻는 시간만큼

생각도 정리되고, 감정도 내려앉기 때문이다.

건축은 그 고요함을 어떻게 담아낼지를

조용히 고민하는 일이다.

#욕실건축 #감정의공간 #공간디자인 #건축트렌드 #생활건축 #chiho #quietbathroom #architecturewriting #공간의심리

하루의 끝이 닿는 자리.

침실은 단지 잠을 자는 곳이라는 말로는 부족하다.

요즘 사람들에게 침실은 회복의 공간이다.

무언가를 하지 않아도 되는 장소,

말없이 머물 수 있는 시간.

그곳에서 우리는 스스로의 온도를 찾는다.

작은 스탠드 조명을 켜고 책장을 넘기거나

소리 없이 켜둔 영상에서 마음의 끝을 붙잡기도 한다.

이렇게 사적인 감정이 드리워지는 공간은

단순한 기능만으로 설계할 수 없다.

침대의 방향, 조명의 높이, 벽의 질감, 커튼의 두께.

이 모든 디테일은 하나의 질문에서 시작된다.

'이 공간에서 나는 어떤 상태로 머물고 싶은가.'

피곤함이 남은 날엔 어두운 그늘이 반갑고,

고요한 새벽엔 간접조명 하나가 위로가 된다.

너무 차갑지도, 너무 밝지도 않은 그 중간의 온도.

침실은 그 감각을 가장 잘 담아야 하는 곳이다.

때로는 침실 안에 책상이 놓이기도 하고,

서랍장 하나가 삶의 흐름을 정리해 주기도 한다.

수납을 덜어내는 대신 여백을 남겨야 하는 이유다.

아주 사소한 선택이 침실의 감정을 만든다.

하얀 벽지와 나무 마루,

정리된 이불과 창가로 드는 바람.

그런 평범한 요소들이

내일을 살아갈 기운을 되돌려준다.

마무리하며

우리는 매일 하루를 마친다.

몸이 먼저 눕지만, 마음이 눕기까지는 시간이 걸린다.

침실은 그 시간을 기다려주는 곳이어야 한다.

침실이 단지 어둡고 조용한 곳이 아니라,

나를 받아들이는 공간이 되길 바란다.

그래서 침실을 설계할 때는 잠보다 감정을 먼저 묻는다.

그 감정이 편안할수록, 그 하루도 더 부드럽게 끝날 수 있으니까.

#침실건축 #감정의공간 #일상건축 #건축트렌드 #공간디자인 #chiho #minimalbedroom #architecturewriting #koreaninterior

특별한 게 없어도 괜찮은 공간, 요즘 사람들이 원하는 것

아보하 – 아주 보통의 하루를 설계하는 건축

‘Aboha’

요즘 세대 사이에서 종종 보이는 단어다.

"아주 보통의 하루."

평범한 일상, 반복되는 루틴, 크지 않은 즐거움.

그 모든 것을 담아내는 말.

예전처럼 뭔가 대단한 이벤트나 특별한 경험을 쫓기보다,

이제는 오히려 “별일 없는 하루가 제일 좋다”는 감정이 더 공감받는다.

그건 지친 현대인들의 마음이 선택한 삶의 속도이자 방향이다.

무심한 듯 자연스럽게, 그게 요즘 공간

카페도, 집도, 사무실도

이제는 ‘비워져 있어야’ 좋다고 말하는 사람들이 많아졌다.

너무 예쁘게 꾸며진 공간보다

그저 있는 그대로의 채광과 바람, 적당한 소음이 있는 공간.

그리고 그 속에서 평소의 내가 있는 공간.

건축도 마찬가지다.

무언가를 강하게 주장하기보다,

자연스레 묻혀가는 공간,

사용자의 리듬을 해치지 않는 구조,

기억을 불러오는 평범한 재료들.

이게 바로 요즘 ‘아보하적 공간’이다.

디자인의 목적이 달라졌다

예전에는 ‘남에게 보여주는’ 공간이 중심이었다면,

지금은 ‘스스로 머물기 좋은’ 공간이 기준이 된다.

그래서 사람들이 가장 자주 묻는 말이 바뀌었다.

“이게 예쁜가요?”에서

“이게 편할까요?”로.

우리가 설계할 때 고려하는 것들도 달라졌다.

빛의 방향, 창문의 위치, 바람의 흐름,

아침과 저녁의 색 온도.

이 모든 것이, 평범한 하루를 조금 더 편안하게 만들어주는 장치가 된다.

아보하의 건축은 ‘감정’을 설계한다

건축은 본래 기능과 구조의 언어지만,

아보하라는 감성은 그 틀 위에 ‘감정’을 얹는다.

화려하지 않지만, 오래 보고 싶은 풍경.

조용하지만, 따뜻하게 다가오는 공간.

그건 기교나 장식으로는 만들 수 없다.

생활의 흐름을 닮은 설계가 있어야만 가능하다.

거실에서 주방으로 가는 동선,

작은 책상이 놓인 창가,

밤에 혼자 앉기 좋은 간접조명.

이런 사소한 배려들이

아주 보통의 하루를 ‘좋은 하루’로 바꿔준다.

마무리하며

누군가의 하루는 그저 출근과 퇴근,

밥을 먹고, 설거지를 하고, 잠드는 시간일 수 있다.

하지만 그 하루가 반복될수록

공간은 그 사람의 마음을 조금씩 닮아간다.

우리는 그 하루가 조금 더 부드럽고,

조금 더 조용하고,

조금 더 나답게 흐르기를 바란다.

그게 지금 우리가 설계하는 이유다.

대단한 게 없어도 괜찮은, 아주 보통의 하루를 위한 건축.

#아보하 #일상건축 #공간디자인 #건축트렌드 #chiho

하나의 취향이 아닌, 겹쳐진 감각으로 설계되는 요즘 공간 이야기

요즘은 뭐든 조금씩, 다양하게 산다

– 옴니보어 소비자가 바꾼 공간의 얼굴

‘Omnivore’

원래는 ‘잡식성 동물’을 뜻하는 단어지만,

요즘 소비 트렌드에서는 다르게 읽힌다.

무언가를 두루 경험하고, 섞고, 골라내는 삶의 태도.

바로 그걸 우리는 '옴니보어 소비자'라 부른다.

그들은 특정한 유행에 따르지 않는다.

미니멀한 것도 좋아하지만, 때로는 촘촘하고 화려한 것도 마다하지 않는다.

비싼 것과 저렴한 것, 클래식과 최신 트렌드를 자유롭게 섞는다.

중요한 건 일관성보다는 자기다움이다.

이런 태도는 단순히 소비를 넘어서,

우리가 살아가는 ‘공간’의 얼굴까지 바꾸어놓는다.

한 가지로는 설명되지 않는 집

설계를 하다 보면 이런 요청이 많아졌다.

"심플한 게 좋아요. 그런데 한 군데는 분위기 전환이 있었으면 해요."

"화이트 톤이 기본인데, 재질감 있는 콘크리트 벽을 한쪽에만 넣고 싶어요."

겉보기에 이 말들은 서로 상충되는 것처럼 보이지만,

그 안에는 내면의 다양성이 있다.

그들은 자신을 어떤 하나의 스타일로 규정짓고 싶어 하지 않는다.

한 사람 안에 여러 개의 취향과 감정이 공존한다는 사실을,

공간에도 그대로 투영하고자 하는 것이다.

옴니보어 감성, 공간을 엮다

우리는 지금, 균일한 인테리어의 시대를 지나

혼합적 감성의 시대를 살고 있다.

아파트 거실에는 레트로 조명과 북유럽 가구가 함께 놓인다.

카페 한편엔 콘크리트 벽이, 또 다른 쪽엔 오래된 소품이 자연스럽게 섞인다.

공간은 더 이상 단일한 컨셉으로 정리되지 않는다.

‘무드’, ‘톤앤매너’ 같은 단어들이 유효하지 않다는 말이 아니다.

다만, 그 모든 것을 하나의 방식이 아니라

겹쳐진 감각과 층위로 엮는 사람이 많아졌다는 것이다.

그게 바로 옴니보어 소비자가 만든 흐름이다.

건축가는 번역가다

이 시대의 건축가는 단순한 디자이너가 아니다.

요구를 듣고, 취향을 해석하고,

서로 다른 재료와 형태를 조화롭게 엮는 감정의 편집자다.

옴니보어 소비자는 ‘무조건 다 넣어달라’고 하지 않는다.

그들은 오히려 말한다.

"이 조합, 어울릴까요?"

"좀 이상할 수도 있는데, 저는 이 둘이 좋더라고요."

그럴 땐 정답을 주는 게 아니라, 함께 길을 찾아가는 설계가 필요하다.

취향이 충돌하는 것이 아니라, 공존하는 법을 찾는 과정.

그게 요즘 건축 설계의 핵심이다.

마무리하며

옴니보어는 트렌드를 따라가는 사람들이 아니라

트렌드를 비틀어 자기 방식으로 해석하는 사람들이다.

그들이 머무는 공간 역시, 하나의 정답보다는

작은 ‘내면의 고백들’로 엮여 있어야 한다.

당신은 어떤 색을 좋아하나요?

정답은 하나가 아닐지도 모른다.

그럼에도 우리는 그 조각들을 모아

당신만의 풍경을 만들 수 있다.

건축은 결국,

당신을 말하는 방식이 되어야 하니까.

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